欧美AI短剧市场持续升温，但内容生产效率的提高，并不意味着团队能够自然获得利润。对出海团队而言，真正困难的往往不是把一部剧做出来，而是能否找到目标用户、跑通投放链路，并建立可以持续复制的商业模式。
在AI短剧（文娱）出海大会上，朝希未来、歪果仁MCN董事长桑兮兮发表《AI短剧欧美市场投放ROI增长策略》主题演讲。朝希未来成立于2025年7月，从成立当月起实现盈利，目前月产约1000部短片网文内容，整体ROI稳定在150%左右。
桑兮兮提出，AI短剧出海的核心并非单一的内容创作，而是创作、平台运营与商业变现的“三位一体”。从网文版权和数字资产积累，到本土化人才筛选，再到TikTok、Meta、YouTube等平台的差异化使用，他试图回答一个更现实的问题：当技术门槛逐渐降低，AI短剧如何真正从一部作品变成一门可持续的生意。
以下为演讲全文：
大家下午好。我们朝希未来成立时间不长，去年7月才创立。
成立之初，我和合伙人在讨论几个核心问题。我自己做MCN，在抖音生态里总共做到了7亿粉丝，但算下来却没怎么赚到钱——即便做到了行业最头部，依然很难盈利。这让我们不得不思考：到底应该做国内还是做海外？如果留在国内，依托红果这样的大盘，看起来数据很热闹。今天我还看到一个行业人士发朋友圈，说红果大盘200亿，Seedance150亿，剪映100亿，短剧分销300亿——等于用200亿撬动了550亿的市场。但这个比例意味着什么？意味着大多数人其实是赚不到钱的。所以我们从去年7月成立时就决定：不出海，就出局。我们选了海外市场，而且不是东南亚、韩国日本，直接选了欧美。
第二个问题：从哪个环节切入？是直接做短剧，还是先从网文开始？我们最终判断从网文入手。因为网文测试成本最低、反馈最快，你必须先摸清楚欧美用户的喜好，才能为他们定制内容。结果从成立当月我们就实现了盈利，当月ROI大约在150左右。到现在将近一年，月产大概1000部短篇网文小说，整体ROI稳定在150上下。
在这个过程中，大模型一直在迭代。去年七八月份技术还不够成熟，但我们判断AI能力一定会越来越强。就像今天很多嘉宾讲的，一句话生成一个故事甚至一部影片已经逐渐成为现实。但技术越强，版权就越重要。所以我们从一开始就定下策略：先抓前后两端——前端是版权积累，后端是宣发变现，制作放在最后。因为制作本身没有门槛，大模型会帮你解决。今年春节Seedance出来之后，技术真正实现了平权，这时候谁手里有版权、谁懂得商业化变现，谁才有真正的竞争力。
短剧出海的核心不是内容，是商业模式
在我看来，短剧出海的核心不是内容创作，而是三个环节的融合：创作端、平台运营、商业变现。我们一直把短剧当成一个商品，就像在抖音上投放一款护肤品一样。当商品的好处是什么？天花板足够高。卖实物你要管供应链、管毛利、管库存，但短剧可以无限放大。所以我们一直用电商的逻辑做短剧——强化投放能力、强化素材能力、强化版权能力。
我自己是学电影出身的。去年3月份，有人推给我周星驰《功夫女足》投资计划书，300多万占1%的股权，相当于三个多亿的估值。现在猫眼预测票房30亿。我最近看了两部电影，《三国第一部：争洛阳》（以下简称《三国》）和《功夫女足》。说实话，我个人觉得《三国》拍得更好，但票房惨败——那还是《长安三万里》原班团队做的，对内容的把控照样失去了方向。周星驰自己满意吗？我和很多导演沟通过。大家都觉得光没打的特别好，后期也没有做的很完美。有些AI效果，大屏幕放映比较明显。肯定不是星爷最好的作品了。但海内外票房30亿的预估稳稳的。这说明什么？好的作品和好的商业变现，完全是两回事。
我们和很多走工业化批量生产的公司不一样。我们第一步想清楚的是：欧美人对于审美、冲突、付费的理解，跟东南亚、韩国日本是完全不同的。
一开始我们找了很多影视专业的大学生，发现他们做东方玄幻没问题，但一写欧美故事，冲突点不对，付费逻辑也不对，本质上还是中国人的思维方式。后来我们调整策略，专门找那些从小在欧美长大的中国人加入团队。他们才能真正理解欧美观众怎么看待角色、怎么理解冲突。
在平台端，我们也重新做了梳理。字节对我们来说是什么？是利用的工具。我们用字节获取流量，用META做商业变现，用YouTube做三次变现，每个平台在整个商业闭环里承担不同的角色。今天还有人问我怎么看Seedance，我说它是一个非常伟大的产品，但对创作者来说，不一定是最好的商业变现工具——有些能力太强了，反而用不上。
也有人问我AI短剧市场空间有多大。我说这要看平台的需求量。就像抖音，不是只有李子柒那种才叫优质内容，每天大量内容并不精致，但不妨碍它有很高的播放和点赞。所以我们追求的从来不是最顶尖的大模型、最精致的画面，而是怎么把整个商业链条跑通。
版权和数字资产，才是真正的护城河
我们把AI短剧放在中间环节，前端先用网文测试市场。通过网文了解欧美用户到底吃什么样的冲突、什么样的钩子、什么样的付费点，先把用户画像摸透。招人的时候，我第一句话就是考题：你对欧美观众的理解是什么？给我写一个冲突场景。结果大部分人写出来的东西，本质上还是东南亚逻辑、韩日逻辑，是中式思维——这条路走不通。
另外，我们从去年开始就在奈飞上留意，哪些韩国、泰国的演员在欧美市场有真实的播放数据和票房基础，我们就去找他们签AI数字形象版权。很多人不理解，说我拿了很多中国明星的版权，做欧美不就行了吗？问题是，除了成龙，中国有多少演员在欧美真有票房号召力？你把国内很火的艺人肖像放到欧美市场，跟素人没有区别。这么多年国产电影，只有《英雄》在海外的发行成绩还不错，其他大部分都水土不服。根本原因就是审美体系不一样。
所以从去年7月到现在，我们每个月的营收和利润都在增长。规模可能不如一些大公司，但我们一直专注做一前一后两件事：前端不断积累网文版权，后端持续签下符合欧美审美的数字资产，再加上深耕欧美文化的创作人才，借助TikTok、谷歌系、YouTube这些平台的差异化能力，形成一个完整的商业闭环。
我经常说，朝希未来不是一家最会做内容的公司，但一定是最理解商业变现、最懂爆款逻辑的公司。我们合作了很多优秀的内容团队，帮他们解决变现问题。这就像抖音上无数停更的网红——不是没有粉丝，不是没有流量，是他们不知道怎么赚钱。我做MCN这么多年，最大的体会就是：帮人涨粉是短线，帮人变现才是长效。内容创作有偶然性，但商业模型是可以复制的。你看看电影行业，《给阿嬷的情书》火了，能保证下一部火吗？陈思诚的电影能保证下一部火吗？没人能保证，因为大家都搞不清楚观众下一次为什么买单。
所以新人进我们公司，我们第一句话就是问对方：你适合写欧美哪个类型的剧？先想清楚受众是谁，为人群定制故事，而不是拿着故事去找人。
成本降下来了，变现的路就宽了
AI短剧相比传统真人剧最大的优势就是成本低。成本低意味着什么？意味着只要变现渠道够多元，你就很难亏钱。以前真人剧一部十几万美金砸下去，变现一旦卡住，全打水漂。现在通过TikTok、YouTube等不同平台做组合变现，我们还接了大量品牌植入——王老吉出海、汽车出海、手机出海，都在我们短剧里做植入。还有文旅定制剧，让外国人来中国旅游，这也是一个很好的变现方向。
我们做每一部剧的第一原则就是：先确保不亏钱。在剧本阶段就要把商业闭环想清楚，融入文旅和品牌植入。以前真人剧十几万美金的成本，广告主很难投得起；现在成本压到几万人民币，植入的性价比一下就上来了，变现效率高很多。
做欧美市场，我们的人才标准很明确：必须深刻理解当地人群的审美、冲突点和付费心理。我们把团队分成不同小组——有人专门写25到45岁女性题材，有人专门写35岁男性题材。他们必须非常了解目标人群的生活习惯、消费行为、情感触点。不然就会出现我们自以为写了一部好剧，结果数据惨淡，播放量越高越亏钱。
我们发现一个现象：真正跑出来的爆款，不一定用了最好的模型。有时候用一般的模型，但因为故事理解到位、本土化做得好，数据反而更出色。就像《给阿嬷的情书》，不需要大导演，几万块钱请一个合适的演员，就能拍出20亿票房。今天的市场，电影和明星已经不再等于票房。
《给阿嬷的情书》和《功夫女足》为什么能爆？它们面向的是四线城市的人群——这些人更容易被触动，能笑出来、能被感动，这就是好电影。《三国》拍得很精致，但它面向一线城市观众，这些人太理性了，而一线城市的院线本身就在萎缩。下沉，才是票房的基本盘。本土化不是简单的翻译，是整个观看动机的本土化。
所以我们在找做欧美市场的人才时，看重几个点：对审美的理解，特别是本土化；对冲突的理解；对付费的理解。欧美还有黑人、白人、女性、男性、30岁女性、30岁男性，都不一样。我们做作品的第一步就是把团队分成组——适合写25到45岁女性的组，适合写35岁男性的组。这些人要很了解当地人群的习惯、行为、付费、生活，他们对冲突的理解、对话题的理解。要不然就会出现一个问题：我们觉得写了一部很好的剧，最后数据不好、票房不好，这个剧没有意义。有时候播放量越高越亏钱。所以我们在公司始终追求一件事：一定要赚钱。不赚钱的短剧内容没有意义。
我们一直在利用各大平台。怎么让平台为我们助力？这和国内很像——有人用抖音做流量获取，用视频号做变现，用小程序直播做拓客和客单提升，用小红书做工具，是一样的道理。做欧美市场，我们的核心策略是什么？首先利用好TikTok。
在投放策略上，我们借鉴了当年番茄小说的逻辑。番茄为什么做短剧？因为小说网文盘子够大，他们发现用短视频素材去获客，ROI最好。这和电商的逻辑一模一样——切片大于直播带货。我们在海外也遵循同样的打法：第一步不着急做正片，先用素材角度去测试，测这个网文的钩子能不能跑通；测好了再选人群、定画像，为这个人群定制冲突结构和付费点；定制完了才开始放量，把不同平台做分工——谁负责获客，谁负责转化，谁负责长尾效应，中间再引入品牌植入。最终目标是在剧集正式发布之前，已经通过组合变现收回成本，把风险控制在几万块钱以内。赚多少算多少，ROI不好就立刻停。在这个行业，我们从来不做播放量最高的剧，核心只有一句话：赚钱就做，不赚钱就撤。
结语
你去看每天的抖音排行榜，最精致的内容不一定点赞最高。有人把西藏拍得像大片，数据平平；有人开着出租车去西藏，随随便便一两千万点赞。这个数据怎么解释？《三国》豆瓣8.1分，《功夫女足》6.5分，最终票房天差地别——一个亏到死，一个赚到飞。周星驰自己也说不清到底该拍什么样的作品，因为人群不同、受众不同，对“好作品”的定义就完全不同。
做AI短剧出海，一定要把它当成一个产业来做，而不是把它当成一个创作行为。如果按纯创作的标准去衡量，我觉得在座大多数人都不合格——因为我们不是对镜头语言、编剧结构、摄影构图都精通的专业人士。把一个素人培养成优秀的内容创作者太难了，那需要天分。但把一个好的商业模式跑通，把版权、人才、投放、变现组合起来，这件事是可以靠方法论做成的。
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